精華大学の社会実践実習で、これまで2年間、非常勤講師として指導を行ってきました。その成果としてこのようなWeb siteが公開され、多くの人々に情報として共有されるのは大変喜ばしい事です。
私はこれまで、北は北海道から南は九州まで、数多くの盆踊りの企画運営に関わってきました。各地域に保存会があり、継承や運営に携わる方々がおられる場合はとても幸運ですが、小さな集落などではそうした人材も確保できず、また保存継承のための方法論も知られていないため、毎年、数多くの民俗文化が失われつつあるのが現状です。
そんな中で、このゼミでの活動が方法論として開示され、様々な地域の民俗文化の保存と継承につながっていけばと思います。今回は大学のゼミという形でしたが、地域ごとの義務教育課程においても、充分に応用は可能だと思われます。
指導教員の方々や地域の市民団体の皆さん、ぜひご一考ください。
さて、この一乗寺鉄扇踊りですが、音頭取りの方の生歌によって、輪になって踊るスタイルです。昨今の盆踊りは音源としてCDやレコード、カセットテープなどを使って再生されます。実際に踊りに参加して強く感じるのは、音頭取りのリズムと踊り手のリズムの間に、阿吽（あうん）の呼吸があり、リズムの伸縮が見られる事です。この事により、独自の一体感が生まれているともいえます。これは通常の音楽の記譜法では記録が難しく、アーカイブの困難さにも繋がっています。無理やり五線譜の上で小節線で区切ってしまっては、阿吽の呼吸が失われてしまいます。
西洋音楽においては、例えば「グレゴリオ聖歌」などは小節線がありませんでした。石造りの教会は残響音が深く、空間をハーモニーが満たしたところで次の音に移る、という阿吽の呼吸があります。やがてこうした教会音楽にも小節線が用いられて広く頒布するところとなります。
西洋音楽の進化の過程で、教会音楽からより大衆的なゴスペル・ミュージックへという過程がありました。そこからだいぶ端折った言い方になってしまいますが、ファンク、ヒップホップと進化を遂げたのはご存知の通りです。
鉄扇踊りもまた、比叡山の鉄扇というお坊さんが世に広めた踊りです。盆踊りの原初は室町時代にまで遡り、当初は念仏踊りと呼ばれる宗教色の強いものでした。それが鉄扇踊りになると、紀行、風物などを歌詞に織り込んだ風流踊りといった大衆的なものに変わっていきます。これはつまり、教会音楽からゴスペル・ミュージックに変わっていったような変遷と共通するものがあります。
私の住んでいる東京では、佃島の念仏踊りが、同様に生歌の音頭と輪踊りの形を採っており、東京都の無形民俗文化財に指定されています。国内の盆踊りが、音源再生型の定型フォーマットに落とし込まれる中、生歌による盆踊りは貴重な存在です。今後も学生たちと一緒に鉄扇踊りの保存と継承取り組みに尽力していきたいと思います。
岸野雄一（指導教員・非常勤講師）